Resumé Anne B.Sollis pdf

Rédigé par kievu - 28 juillet 2017 - Aucun commentaire

ANNE B.SOLLIS

Portfolio

Resume Anne B.Sollis.pdf

CURRICULUM VITAE

Beigbeder Anne,

nom d'artiste: Anne B. Sollis

Adresse : 77 rue Thieffry – 1030 Schaerbeek

Téléphone : +32 (0) 484 70 81 31 (portable)

Courrier électronique : annebeig@hotmail.com

Nationalité : Française et américaine

Date et lieu de naissance : 28 décembre 1974( Toulouse, France)

Formation

2009-2010

Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles, Master 2 à finalité spécialisée option dessin.

Mémoire : « Moite,moite,moite . Le cheveu comme support à la capillarité du songe. » Thème de recherche:l'inconscient dans le processus de création.

1995-2001

Parsons School of Design-New School University, New York NY, USA

Bachelor of Fine Arts option peinture(BFA) 2001.

1996-1997

Paramonga, Pérou

Stage de 6 mois au Pérou en cours de BFA

Enseigne en milieu indien.

Participe à la création de la Maison de la Culture « Yachayhuasi » pour la promotion des arts et de la culture indienne.

Expositions

2017 automne

Vivant, Fonds Culturel de l’Ermitage, Garches

2017 aout

Zoocryptage, Crypte Sainte Eugénie, Biarritz (group show avec Bartholomé Togo, Omar Ba, en collaboration avec Philipe Djian).

2016

A night with Miki, Marienia, Guéthary (résidence 1mois)

2016

Vivant, Hotel Bourrienne, Paris

2016

4 couleurs, Eglise Saint Merry, (solo) Paris

2013

Moite,moite,moite, Espace13, Bruxelles(solo)

2012

Moite,moite,moite, Musée de Guéthary (solo) France

2010

End of Education, Recyclart, Bruxelles (group show).

2009

De Genero, Ernest Lluch Kultur Etxea, San Sebastian Espagne.

(exposition collective dans le cadre du congrès international sur la violence faite aux femmes.)

Réalise l'Affiche, l'invitation et la première de couverture du programme.

2008

Blue Bruise, Carré Bonnat (Bayonne).

2006

Novart , Biennale de Peinture, Bordeaux (group show)

2002

Space Contemporary Gallery, Bangkok (duo)

2002

La Coupole Montparnasse, Paris (solo)

2001

Galerie Artitude, Paris (group show)

2001

Shangshan Art Centre, Shanghai (group show)

1998

Current under-current, Brooklyn Museum

Parsons Gallery, New York, NY.(group show)

Expérience professionnelle

2019-2020

Ecole Européenne, Laeken

Fonction : Professeur d'éducation artistique

2019

Ecole Européenne, Laeken

Fonction : Professeur d'éducation artistique

2018

Athénée Royal André Thomas, Forest

Fonction : Professeur d'éducation d'éducation sociaux-culturelle

2011-2012

Lycée Emile Max, Schaerbeek Bruxelles

Fonction : Professeur d'éducation artistique

enseigne aux élèves de 1ere et 2nde, commissionne l'exposition: "Paroles d'élèves hors des murs", Maison des Arts de Schaerbeek.

2004-2008

Ecole d'art de Bayonne-Biarritz-Anglet

Fonction : Professeur d'art

Enseigne la peinture, théorie et pratique, aux élèves en préparation aux grandes écoles d'art.

Enseigne modèle vivant et peinture pour adulte, ateliers avec une thématique et critique de groupe.

Suivi des bacheliers en arts plastiques, élaboration de leur port folios, travail de critique et de présentation orale des dossiers.

Création d'un projet pédagogique pour le DNAP de Biarritz (école nationale d'arts appliqués), cours de dessin et couleur, construction des cours, théoriques et pratiques pour les élèves de première, deuxième et troisième année.

Ateliers thématiques, dessin et peinture, à des élèves adolescents.

2007-2008

Cours privé

Fonction : Professeur d'art

Préparation de dossier, cours de dessin et peinture en vue d'admission aux grandes écoles d'art.

2003-2004

Montréal, Québec, Canada

Création

2000-2001

République dominicaine, orphelinat «Los brasos »

Fonction : Professeur d'art

Bénévole : Enseigne le dessin et la peinture

2000-2001

Paramunga, Pérou

Fonction : Professeur d'art

Stage : Enseigne le dessin et la peinture

Commandes

2017 juillet

Murale pour le Show-room de la société « Impasse de la Défense » (Paris)

2009

Murale pour le Show-room de la société « Impasse de la Défense » (Paris)

2006

Illustrations pour la revue Hermes-Fondation Sabino Arana, n°historique

sur le thème du « Cessez le feu permanent de l’E.T.A. » n° 20.

Bilbao Espagne

2005

Murale pour la Maison de la Culture, Paramonga, Pérou

1997

Murale pour La Moquette, local de l’association « Les compagnons de la Nuit », Paris

1996

Murale pour la Maison de la Culture de Paramonga, Pérou

Centres d'intérêt

Animation, photographie, visite de lieux, réalité augmentée, stop-motion, narration, fiction, cinéma, théâtre, philosophie, littérature.

ARTIST STATEMENT

Tous les morceaux sont entiers.... mais certains le sont plus que d'autres. Lorsque l'on se lance dans une expérience, le domaine est tellement vaste que la mise en place d'un dispositif qui resserre le champ de l'infini possible permet non pas de réduire la liberté mais de la stimuler. Une règle du jeu, un programme une chronologie préétablie sont le moyen de se libérer de la forme.

Dans mon cas, la forme est associée au matériau et à l'outil choisi. Quand je veux consciemment quelque chose je ne l'obtiens pas mais si je me laisse porter, j'arrive à mes non-fins. J'ai donc eu besoin d'un outil très familier avec lequel on joue, comme le Bic 4 couleurs, qui marque un état régressif, en re-trait.

J'utilise également des papiers cartonnés de 100 par 70cm que j'accroche par des pinces à dessins sur des grilles que l'on trouve dans le bâtiment. Je pars d’une photo prise par un autre que moi, extirpée d’un journal, ou d’un magazine d'art puis je reproduis cette photo, morceau par morceau, sans vision d'ensemble et réunis les morceaux. Je pousse la densification du trait à l'extrême et le force instinctivement à être le contraire de lui-même : une masse, un poids, un écran. J' abolis sa nature graphique et le propulse au de-là de ses propres limites. Il devient événement, action, processus : il est vie. Les couleurs se mélangent par couches, dans le temps, par agencement. Je déchiffre, traduis, développe les signes déformants d' un début d'écriture et j'ouvre un nouvel espace en rupture avec l'image projetée. C'est le tremblement de la main, l'indétermination du trait dans sa relation à l'image photographique qui m'intéresse, parce qu'inattendu voire improbable. Vue de près, il n'y a pas de limite à ce qui est montré ; vue de loin, cela devient lisible. Comme dans la vie réelle il faut prendre de la distance pour comprendre. Les dessins forment une cartographie dont l'ensemble est territoire. Chaque dessin est fragmenté et chaque œuvre est un fragment de l’œuvre. Les représentations de Saint Sébastien percé de flèches, les collages à épingles de Picasso ou encore le corps de Christopher Walken criblé de balles dans" Heaven's Gate", m'apparaissent. Chaque pince signifie un arrêt dans le temps et rappelle au spectateur que ce que l'on voit n'est qu'un papier accroché à une grille avec son ombre portée sur le mur. Les fragments sont ramenés au rang d'objet et l'image n'en est que plus irréelle semblant sans cesse sur le point de se défaire ou de se faire.. A travers ces "perceptions contraires en même temps" dira Platon, ou "sensations communes à deux endroits, à deux moments" dira Proust, la mémoire se mobilise. Apparaît l'image de la chose à laquelle l'image de l'acte est liée. L'image de l'action peut être associée à la problématique de l'action dans le temps. Le côté "Low-tech", ainsi que la fragilité, voire (peut-être) non- viabilité des dessins, pose la question de l’œuvre dans le temps et en fait des sortes de "Vanités" à grande échelle. L'économie de moyen employée ainsi que l'autonomie des fragments par rapport à l’œuvre finale, nous pousse vers une réflexion sur une certaine économie de l'art. Les sujets, quant à eux, proviennent de récits visuels puisés dans des photographies choisies pour leur forme, l’impact émotionnel qu'elles ont sur moi ou encore les stéréotypes modernes qu'elles véhiculent. Les titres laissent des indices et l'imaginaire y restitue du réel supposé : Idée d’ELLE, idée de LUI, TIGRE et CHESTERFIELD. Les dessins peuvent faire penser aux vitraux gothiques où se lisaient, difficilement vue la hauteur où ils étaient placés, la vie des saints. Une certaine analogie religion/ images médiatiques apparaît alors et se posent les questions de la fascination du formatage, de la domination symbolique ou encore de la soumission face aux émotions ressenties.

OEUVRES